Monstros infláveis ​​de desenho animado parecem 'uma forma de protesto' no Cyclorama de South End

Um zumbido suave preenche o Cyclorama, o grande espaço redondo e iluminado no South End de Boston, construído em 1884 para abrigar uma pintura em 360 graus da Batalha de Gettysburg. Essa não é a única coisa que o preenche, e seus construtores sem dúvida ficariam um pouco surpresos com seu atual residente: densos tumultos de caos inflável de personagens de desenhos animados, esmagados desordenadamente em um turbilhão de cores e formas. Eles se agacham no chão ou flutuam bem alto, como uma nuvem de tempestade psicodélica carregada de memórias de infância desmembradas. Um deles está pendurado no centro, um conjunto volumoso de pesadelos coloridos, pairando sobre tudo.

Se o apocalipse fosse projetado pelo estúdio de animação Rankin/Bass – renas rígidas em stop-motion e Papais Noéis, um yeti memorável e desdentado – poderia ser algo assim. Mas não se preocupe. Apesar de toda a sua densidade, a coisa toda é tão leve quanto o ar. Esse é Nick Cave, responsável por esta bagunça particularmente gloriosa, em resumo: Luz versus escuridão, ordem versus caos, dentro versus fora.

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Você deve saber o nome dele por causa do Mass MoCA alguns anos atrás, onde “Until”, sua pesquisa de carreira, ocupou o maior dos amplos espaços daquele enorme museu. Ou de seus “Sound Suits”, radicalmente lindos e enfeitados com todo tipo de bordado e decoração barroca. Foi o trabalho que o tornou famoso. O brilho espetacular dos ternos foi temperado com um propósito sombrio: ele fez o primeiro após os distúrbios raciais de Rodney King em Los Angeles, quando se sentiu ameaçado simplesmente por ser negro. Os trajes, que escondem cada centímetro de quem os usa, foram concebidos como uma armadura contra o preconceito, enfrentando o terror com a beleza.

Sempre foi um equilíbrio difícil, uma tensão que fazia seu trabalho transcender a simples maravilha. Aqui, isso permanece. “Augment”, como Cave o chama, é um desvio da obra que fez seu nome, embora os paralelos não sejam difíceis de encontrar. Uma nova comissão para Now + There, uma organização sem fins lucrativos de arte pública com sede em Boston, “Augment” seduz – cores brilhantes! Coelhinhos fofos! - então repele. Olhando para cima, vi uma torrente de memórias de infância dilaceradas e suturadas grosseiramente: Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho, cerrado nas mandíbulas de, bem, Tubarão. O coelhinho da Páscoa perdeu um ou dois membros graças a um T. Rex esquelético.

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É engraçado, mas não, e esse é o ponto principal. Cave fez um projeto de coletar figuras infláveis ​​de gramado de férias - Tio Sam, Rudolph, aranhas e fantasmas, coelhos e ovos de Páscoa - e começou a dissecá-las alegremente. Reconstruí-los como uma espécie de monstro de angústia natalina de Frankenstein parecia uma coisa natural.

“Todos nós entramos nas férias com grandes expectativas, e muitas vezes isso se torna uma catástrofe”, disse Cave.

Mas isso não é tudo pela metade. Com o Now + There, a Cave optou por trabalhar com mais de uma dúzia de agências comunitárias em Uphams Corner, um setor empobrecido de Dorchester, cercado pelas pressões concorrentes do crime e pela intensificação do desenvolvimento comercial.

A equipe de artistas locais de Cave realizou oficinas de colagem com crianças em idade escolar, residentes de centros para idosos e todos os demais, eventualmente unindo as centenas de obras que surgiram em uma imagem composta fluida que envolverá um prédio abandonado no coração do bairro.

Em setembro, os monstros dos desenhos animados de Cave desfilarão do sofisticado South End até Uphams Corner na traseira de um caminhão-plataforma, lançando todos os holofotes que Cave pode reunir sobre uma comunidade mais acostumada a ser ignorada. Cave espera “que isso traga um senso de comunidade e parceria”, disse ele. “Boston parece tão separado. O que posso fazer para unificar e unir as pessoas?”

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Cave diz que com “Augment” ele posiciona sua prática em torno da positividade e da felicidade, um gesto radical em um momento cada vez mais sombrio. O que mais me impressionou nisso tudo, porém, foi o caos bruto de tudo isso – as formas fragmentadas em emaranhados violentos, meu olhar procurando encontrar sentido onde nada poderia ser encontrado.

Parecia o mundo virtual com o qual todos lutamos todos os dias – furacões de imagens, torrentes de informações, recapturadas em pedaços e remontadas na hora. “Augment”, para mim, parecia menos uma alegria do que um arco-íris de ansiedade envolvente, beirando o pânico. Cave permitiu que “Augment” pudesse ser lido “como uma forma de protesto”, e para mim isso soa mais verdadeiro. Nestes tempos difíceis, um gesto de positividade que pareça, pelo menos em parte, uma agressão parece certo.